Wykładowcy
dr Janusz Oleksa
II pracownia fotografii, pracownia współczesnych form obrazowania
Wykształcenie:
Studia w ASP w Poznaniu 1985-90
Dyplom w zakresie Wychowania plastycznego (prof. J. Dąbkowska-Zydroń) i Fotografii (prof. S. Wojnecki).
Specjalizacja:
Fotografia
Działalność dodatkowa:
Od 1989 asystent Katedry Fotografii, od 1998 adiunkt i kierownik Pracowni Podstaw Fotografii.
Parę słów od siebie:
Od 1985 związany jest z Akademią Sztuk Pięknych w Poznaniu, najpierw jako student (jeszcze w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych),później pracownik. Obecnie, już na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu jest zatrudniony w Katedrze Fotografii i prowadzi I Pracownię Fotografii. W Pracowni zajmuje się analizą i wyodrębnianiem podstawowych elementów składowych obrazu fotograficznego, klasycznymi i współczesnymi formami wypowiedzi oraz wybranymi elementami psychofizjologii widzenia. Od wielu lat jedną z form pracy ze studentami są wyjazdowe plenery fotograficznezwiązane z poznawaniem miejsc odmiennych od codziennej, otaczającej nas rzeczywistości. Zbiera również indywidualnie doświadczenia z miejsc „bardziej odległych” [wyprawy w różne rejony świata]. Wykorzystuje to między innymi w dwóch cyklach prac :” Projekt Svalbard” i ” Znaki”.
dr Mariusz Forecki
Pracownia fotoreportażu i dokumentu II rok
Wykształcenie:
Absolwent słynnego Instytutu Kreatywnej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy).
Działalność:
Obecnie jeden z najlepszych fotoreporterów w Polsce. Interesuje się fotografią społeczną, dokumentuje zmiany zachodzące w Polsce od 1990 roku. Zrealizował wiele projektów fotograficznych, m.in. \”Nowe religie w Polsce – wyznawcy Kryszny\”, \”Nowy, wspaniały świat\”, \”Barwy władzy\”, \”Poza Rajem\”, \”Okruchy Dnia\”, \”BlueBox\”. Często fotografował na terenach byłego ZSRR (Armenia, Białoruś, Czeczenia, Dagestan, Litwa, Ukraina). Jest laureatem Medalu Młodej Sztuki za fotografie o tematyce społecznej. Za swoje zdjęcia otrzymał wiele nagród w konkursach, m.in. kilkakrotnie w Konkursie Polskiej Fotografii Prasowej, w konkursie tygodnika Newsweek na najlepszy reportaż. Fotografuje dla najważniejszych polskich czasopism. Otrzymał wyróżnienie ZPAF (Związku Polskich Artystów Fotografików) za twórczość w 2004 roku. Pracuje dla agencji fotograficznej TAMTAM (www.tamtamagency.com.pl). Laureat Nagrody Artystycznej Miasta Poznania w 2010 roku. Jego zdjęcia pojawiają się w zagranicznych czołowych magazynach Świata.
Parę słów od siebie:
Zapis codziennego życia człowieka, pokazanie jego emocji, to tematy fotografii która jest mi najbardziej bliska.
mgr W. Wronecka
I pracownia fotografii
Wykształcenie:
Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (Intermedia, Fotografia, Interdyscyplinarne Międzywydziałowe Studia Doktoranckie) oraz Uniwersytetu Adama Mickiewicza (Filozofia)
Specjalizacja:
Estetyka, sztuka współczesna, literatura i jej związki ze sztukami wizualnymi, psychoanaliza, edukacja artystyczna.
Działalność dodatkowa:
W roku akademickim 2018-2019 asystentka w I Pracowni Filmu Eksperymentalnego na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, w latach 2019-2021 redaktor naczelna magazynu Postmedium. Uczestniczka projektów wydawniczych i artystycznych (m.in. Love stories, projekt badawczo-artystyczny pod kuratelą Izabelli Gustowskiej, premiera: Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, 2021), a także polskich i międzynarodowych wystaw i festiwali. Autorka tekstów teoretycznoliterackich oraz prac z pogranicza filmu, animacji i literatury. Laureatka Stypendium Artystycznego Miasta Poznania w 2019 roku za interdyscyplinarną działalność twórczą w dziedzinie filmu, literatury i filozofii.
Parę słów od siebie:
Wygłoszone przez awangardę pytanie o to, czym jest sztuka, w ramach konceptualizmu mianowano samą sztuką: residuum sztuki stała się myśl estetyczna. Czym jest jednak to, co pojawia się i skrywa, kiedy artysta pyta? Czym jest sztuka? Tym, co podmiot sztuką nazywa. Tylko kto nazywa? Kto mówi? Mówi artysta – czyli kto?
Łatwo pomylić sztukę i artystę – sztuka bowiem milczy, a artysta mówi za nią. I bardzo często mówi językiem człowieka zakochanego. Zakochanie to eksplozja woli, która pozwala przeżywać świat jako czystą realność. W czym się łatwiej zadurzyć, niż w femme fatale, w zjawisku nieuchwytnym – takim, jak sztuka? Zbyt dobrze poznany, przedmiot powszednieje, zachwyt znika, a wraz z nim magiczny realizm. Ów szczególny realizm sztuki zagwarantowany przez obrazy i rola języka w procesie stwarzania rzeczywistości – to nasz pierwszoplanowy przedmiot zainteresowania.
dr Anna Kędziora
Pracownia fotografii multimedialnej
Wykształcenie:
Doktorat na Wydziale Komunikacji Multimedialnej, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
Absolwentka studiów licencjackich i magisterskich na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu (fotografia) oraz na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (filologia angielska).
Specjalizacja:
Fotografia
Działalność dodatkowa:
Od 2010 prowadzi zajęcia w Katedrze Fotografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
Od 2016 adiunkt w Katedrze Fotografii na Wydziale Fotografii, UAP.
Od 10. 2021 pełniąca obowiązki kierownika w Pracowni NeoFotografii, UAP.
Kuratorka wystaw podczas festiwali fotografii w Polsce i za granicą, współorganizatorka międzynarodowego konkursu dyplomów fotograficznych Poznań Photo Diploma Award.
Parę słów od siebie:
Od kilku lat szeroki obszar swoich poszukiwań twórczych określam roboczym tytułem „Conflicted Landscapes” – jego osią jest krajobraz rozumiany jako proces, dynamiczny konstrukt, sieć relacji między ludźmi (choć nie tylko) a miejscem, w różnych kontekstach – historycznym, społecznym, ekologicznym. Moje projekty dotyczyły m.in. relacji krajobrazu i władzy, krajobrazu i traumy, krajobrazu straty. Głównym medium, od którego wychodzę, jest fotografia i myślenie fotograficzne, wykorzystuję także wideo i instalacje, eksperymentuję z ceramiką. Prezentowałam swoje prace na wystawach indywidualnych, zbiorowych oraz na konferencjach w Polsce, Niemczech, Austrii, Hiszpanii, Grecji, Walii, Szwecji, Indonezji, Korei, na Białorusi, Litwie i Słowacji.
mgr Sławomir Obst
Podstawy fotografii analogowej, warsztaty podstaw fotografii
Wykształcenie:
Początkowo z zawodu kucharz później amatorska przygoda z fotografią zakończona dyplomem w Wielkopolskiej Szkole Fotografii oraz ASP w Poznaniu na Wydziale Komunikacji Multimedialnej kierunek fotografia.
Specjalizacja:
Fotografia kreacyjna, kulinarna, reklamowa, portret oraz reportaż
Działalność dodatkowa:
Fotograf freelancer
Wystawy i nagrody:
Słubice, Mała galeria „Okno”, wystawa „Nasze przestrzenie”, wspólnie z Ewą Bielańczyk
Stalowa Wola, Muzeum Regionalne, „Autoportret 2008”, wystawa pokonkursowa
Łódź, galeria „Młodzi”, „Camp czyli nie pohamowana wrażliwość ”, wystawa pokonkursowa
Trzcianka, XV ogólnopolski konkurs fotografii „Portret”, wystawa pokonkursowa
Poznań, MTP, wystawa dyplomów
Poznań, Stary Browar, „Nieoczywiste 2010”
Radom, Galeria „Bliżej”, „Marzenie o podróżowaniu staje się podróżą”, wspólnie z Ewą Bielańczyk-Obst
Parę słów od siebie:
Nie wiem co bardziej lubię gotować, jeść, czy robić zdjęcia. Wychowałem się na komiksie oraz literaturze fantasy i sci-ficton. Inspirują mnie filmy w tym gatunku z lat 60 -tych i późniejsze . Mój ulubiony to „Plan dziewięciu z kosmosu” w reżyserii Edwarda D. Wooda Jr.
Od początku studiów współpracuję ze swoją obecną żoną i wspólnie tworzymy szeroko pojętą fotografię inscenizacyjną. W naszych pracach lubimy bawić się formą przede wszystkim przestrzenią, iluzją, kolorem, światłem.
mgr Z. Szerstobitow
Pracownia fotoedycji foto i film II rok
Wykształcenie:
Wydział Fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu
Specjalizacja:
Fotografia powietrzna, reklamowa, inscenizowana, cyfrowa edycja obrazu, dokumentacja galeryjna, film w pojęciu reklamy komercyjnej.
Działalność dodatkowa:
Laborant na Wydziale Fotografii UAP
Wykładowca Fotografii reklamowej na wydziale grafiki UAP
Fotograf freelancer
Licencjonowany pilot bezzałogowych statków powietrznych
Wykładowca fotografii analogowej w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu (2019-2021)
Parę słów o sobie:
Od 2011 roku jestem związany z Wydziałem Fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie ukończyłem studia magisterskie i zacząłem pracę na stanowisku laboranta.
Oprócz wykładania i laborantowania, pracuję w medium fotografii jako freelancer głównie z produktem oraz fotografią dronową.
mgr E. Bielańczyk-Obst
III pracownia fotografii
Wykształcenie:
Studiowała w ASP w Poznaniu w latach 2006-2011 na Wydziale Komunikacji Multimedialnej
Specjalizacja:
Fotografia inscenizowana, fotografia reporterska
Działalność dodatkowa:
2009-2018 fotoreporter freelancer
2011 – 2017 laborant w Katedrze Fotografii UAP
2012- 2017 fotograf na UAP
2015-2018 wykładowca w Wielkopolskiej Szkole Fotografii
2017 -2018 wykładowca UAP przedmiotu Dokumentacja zjawisk artystycznych na wydziale Edukacji Artystycznej
Wystawy i nagrody:
2007 pokonkursowa wystawa w XVI Krajowym Salonie Fotografii Artystycznej Żary
2008 indywidualna wystawa pt. „ Ciągle szukam” w Małej Galerii Smok, Słubice
2008 indywidualna wystawa pt. „ Ciągle szukam” Frankfurt nad Odrą
2009 wystawa zbiorowa pt. „Nasze przestrzenie” Mała Galeria Okno, Słubice
2009 wystawa pokonkursowa pt. „Camp czyli nie pohamowana wrażliwość” Galeria Młodzi, Łudź
2010 zbiorowa wystawa pokonkursowa pt. „Wszystkie dzieci świata” Pacanów
2012 wystawa dyplomów UAP Targi Poznańskie
2012 wystawa dyplomu na festiwalu OF Bratysława
2013 wystawa indywidualna pt. „Marzenie o podróżowaniu staje się podróżą” Galeria Bliżej, Radom
2014 wystawa zbiorowa pt. „…po deszczu” Galeria Szara, Cieszyn
2017 wystawa zbiorowa pt. „Zakazane zabawy” Galeria QQ Ryku,Kórnik
Info o sobie:
Pracownia inscenizacji to miejsce w którym będziemy budować obraz fotograficzny posługując się przede wszystkim naszą wyobraźnią w której nie ma granic i wszystko ( no prawie wszystko ) jest możliwe .
Fotografia jest dla mnie obrazem, który wydobywa i ujawnia moje stany , myśli, odczucia, emocje, poglądy, marzenia, wspomnienia…
Dla mnie istotnym elementem w fotografii jest również sam proces, powstawania obrazów, jego doświadczanie i przeistaczanie.
Mam nadzieję na tych zajęciach każdy kto tylko zechce będzie mógł poznawać świat fotografii poznając i odkrywając jednocześnie samego siebie.
mgr Cezary Hładki
pracownia portretu
Wykształcenie:
ASP w Poznaniu na wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby
Specjalizacja:
Kierunek grafika, specjalizacja fotografia.
Działalność dodatkowa:
Od 1998 zajmuje się również fotografią komercyjną współpracując z takimi magazynami jak: Marie Clair, Elle, Elle Decoration, Twój Sty, Dom&Wnętrze oraz agencjami fotograficznymi i reklamowymi.
Stale związany z muzyką:
– 1998-2002 Defek efektu – gitara basowa
– 2003 Buraczki Trio – gitara basowa
– 2005-2006 Łaśmrach – gitara basowa
– 2006-2008 David Gitlove – gitara basowa
– 2009-2013 Athletic Music – gitara basowa, produkcja muzyczna
– od 2012 prowadzi studio muzyczne C2studio w Poznaniu
– od 2012 wykłada również fotografię na School of Form w Poznaniu
Parę słów od siebie:
Urodzony w 1972r., dyplom zdobył w 1998 w pracowni fotografii intermedialnej prof. Stefana Wojneckiego. W latach 1998-2002 członek grupy artystycznej Stado Prusa działającej w obszarze fotografii multimediów oraz muzyki.
Najważniejsze działania artystyczne: marzec 2001 „Kontakt” oraz czerwiec 2002 w BWA Poznań „Jajo”. W następnych latach brał udział w wystawach „GaleriON” w Poznaniu pt. „Sound” i „Spejs”. Wystawiał pracę w czterech odsłonach projektu „Hansgroe”. W 2006 r. realizował wystawę indywidualną „Na pewno nie mleko 1”; w 2008 „Na pewno nie mleko 2”; w 2012 r. wystawę „Vege”.
mgr Michał Sita
Pracownia Selfpublishingu II rok
Wykształcenie:
aktualnie – Szkoła Doktorska Nauk Humanistycznych UAM w Poznaniu
absolwent Instytutu Twórczej Fotografii Śląski Uniwersytet w Opavie (BcA, MA)
absolwent Etnologii i Antropologii Kulturowej UAM w Poznaniu (BcA, MA)
Specjalizacja:
Badawcze strategie fotografii, praktyki kuratorskie, publikacje fotograficzne
Ostatnie wystawy:
Jeju Biennale, Jeju Museum of Art, Korea Południowa, 11.2024-02.2025
Historia Polski, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, 06-09.2024
Historia Polski vol. 2, Miejsce przy Miejscu 14 we Wrocławiu, 09-11.2023
Nowy Porządek, Foto-Gen we Wrocławiu, 06-08.2023, wspólnie z Kang Jeauk i Anną Pilawską-Sita
Powaga Sytuacji, wystawa główna Miesiąca Fotografii w Krakowie, 2021
Parę słów od siebie:
Urodzony w 1985 roku fotograf, kurator. Absolwent ITF w Opawie i antropologii na UAM w Poznaniu, gdzie kończy pracę nad doktoratem dotyczącym społecznych sposobów używania przeszłości we współczesnej Polsce. Interesuje się obszarem społecznej pamięci oraz badawczymi strategiami fotografii. Kurator m.in. interdyscyplinarnej analizy międzywojennych zdjęć zoologicznych Wiesława Rakowskiego, kurator i producent szeregu wystaw (w tym m.in. Małgorzaty Lebdy i Rafała Siderskiego, Mayumi Suzuki, Jana Kurka, Martina Parra i Rimaldasa Vikšraitisa, Sputnik Photos) oraz wydarzeń i festiwali związanych z publikacjami fotograficznymi. Współautor „Củ Chi Tunnels Restoration Report” (Fotograficzna Publikacja Roku 2020) – książki odnoszącej się do działalności polsko-wietnamskiej misji konserwacji zabytków. Autor „Historii Polski” vol. 1 i 2 – publikacji komentujących badania antropologiczne realizowane w Murowanej Goślinie pośród wolontariuszy wystawiających wielkoskalowe widowisko historyczne. Autor tekstów o fotografii. Wykładowca na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.
mgr Marek Sulik
Historia Fotografii i wybrane zagadnienia historii kultury, sztuki
Wykształcenie:
Studia w Instytucie Historii Sztuki na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu (1992-1996)
Praca dyplomowa: Recepcja sztuki III Rzeszy w polskiej prasie i publikacjach lat trzydziestych
Uzyskany dyplom magistra historii sztuki (1996)
Studia Podyplomowe „Współczesna Biblioteka Naukowa” (2008)
Uzyskany dyplom kustosza (2008)
Specjalizacja:
Historia sztuki
Działalność dodatkowa:
Wykładowca z zakresu: historii architektury wnętrz mieszkalnych i meblarstwa, historii estetyki, historii fotografii, historii rejestracji obrazu, historii sztuki
Parę słów o sobie:
W „Manhattanie” (1979) Woody Allen wymienia „rzeczy”, dla których warto żyć. Jest wśród nich: Groucho Marx, „Symfonia Jowiszowa” Mozarta, jabłka i gruszki z płócien Cezanne’a, Marlon Brando, Louis Armstrong, Frank Sinatra… no i twarz Tracy, oczywiście.
Dopisałbym do tego zbioru choć kilka zdjęć, coś z Franka, Smitha, Cartiera-Bressona, Kertésza, Weegeego, Kleina, Egglestona, Meyerowitza, Winogranda… Ktoś mógłby powątpiewać, czy istotnie warto jest żyć dla fotografii? Odpowiem: tak, jeśli jest ona czymś, co nas fascynuje, wzrusza i porusza.
Fotografia może być spotkaniem, odkryciem i przygodą, chciałbym, żeby była taką na naszych zajęciach.
mgr Natalia Karczewska
pracownia fotoedycji foto i film
Wykształcenie:
Intermedia mgr UAP Poznań
Animacja licencjat UAP Poznań
Photography and Audiovisual Art – TEI of Athens
Specjalizacja:
Fotografia klasyczna, postprodukcja fotografii i filmu.
Działalność dodatkowa:
Film, animacja (tradycyjna, materii, komputerowa), fotografia (eksperymentalna, produktowa, modowa, plenerowa), grafika komputerowa, instalacja artystyczna, rysunek.
Osiągnięcia:
2022 – Warsaw Gallery Weekend (wystawa grupowa z Galerią Łęctwo)
2020 – Stypendium dla młodych twórców poznańskiego środowiska artystycznego
2020 – Nagroda Specjalna Czasu Kultury, w ramach 39. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz, na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu
2019 – Polignano a Mare – Staż we włoskiej galerii sztuki, Like a Little Disaster
2019 – Finalistka konkursu ArtNoble dla wyróżniających się „Osobowości Twórczych”
2019 – III miejsce oraz wyróżnienie w ogólnoeuropejskim konkursie fotograficznym Discover Europe
2018 – Złote Odznaczenie Rektora oraz Senatu Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu
Parę słów o sobie:
Jestem artystką interdyscyplinarną, graficzką i edukatorką. Tematy, którymi się zajmuje obejmują poetycki świat wspomnień, próby opowiedzenia wrażeń poprzez konstruowanie osobliwych obrazów oraz instalacji. Działania opieram na eksperymentowaniu z różnymi mediami, często łączonymi, tworząc własne techniki.
Swoje prace prezentowałam w Polsce, m.in. w galerii Stereo (Warszawa), galerii Arsenał (Poznań), Pani Domu (Poznań), Centalnym Muzeuem Włókiennictwa (Łódź), Skala (Poznań), BWA Zielona Góra, Galerii Re: (MOCAK, Kraków); oraz za granicą, m.in. w Willi Vertua Masolo (Mediolan), galerii Foothold (Polignano a Mare), Asbestos (Melbourne), GIG Munich, Lothringer 13 (Monachium).
Aktualnie tworzę w pracowni na Poznańskiej Wildzie.
mgr Marek Lapis
Street Photography w ramach pracowni gościnnej na II roku
Wykształcenie:
2013 – Photo Workshop with winner Grand Prix World Press Photo 2012 Samuel Aranda/ Warsztaty fotograficzne ze zdobywcą Nagrody Głównej World Press Photo 2012 Samuelem Arandą, Hotel Hilton, Warszawa
1992 – Ryszard Horowitz Workshop: Art and Computers / Warsztaty: Sztuka i Komputery „Poszerzanie Wyobraźni”: Ryszard Horowitz (fotokompozytor), Raymond H. DeMoulin (dyr. Center for Creative Imaging i v-prezes Eastman Kodak Company USA), RobertBowen (prof. School of Visual Arts New York) – Warszawa PKIN
1987-1989 – Zespół Szkół Fototechnicznych; Pomaturalne Studium Fototechniczne,Warszawa (Technik Fotograf) / Photographic School, College Photographic Studies, Warsaw (Technician Photographer)
Specjalizacja:
Fotografia reportażowa i reklamowa.
Działalność dodatkowa:
Fotoreporter, własna działalność.
Nagrody:
2014 – finalist – photo contest „Polska Ulicznie” Warszawa, „W gruncie rzeczy” gallery
2013 – Grand Prix Award for photo set „Gran Tourismo Polonia ” in Wielkopolska Press Photo
2013 – Nagroda Grand Prix za zestaw „Grand Tourismo Polonia” w Wielkopolska Press Photo 2013
2013 – I places in contest „Wielkopolska Press Photo 2013” in category EVENTS/single photo
2013 – I places in contest „Wielkopolska Press Photo 2013” in category NATURE AND ECOLOGY/single photo
2013 – Mention in category SPORT/single photo in contest Wielkopolska Press Photo
2013 – Mention in category: PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER – CULTURE, International Photography Awards 2013, Los Angeles USA
2013 – Mention in – VI Photo Contest „Wodne Skojarzenia” Poznań
2013 – Mention in Photo Contest „Zatrzymać Dźwięk” Warszawa
2013 – Mention in III edition contest „Flaga Rzeczpospolitej Polskiej w obiektywie” under the patronage of President of Poland Bronislaw Komorowski
2013 – II places in I International Sapixel Photo Contest, Cluj Napoca, Romania, category: Emotion
2013 – special awards in I International Sapixel Photo Contest, Cluj Napoca, Romania, category: Noise
2013 – III miejsce w pierwszej edycji konkursu „Projekt Przetwórnia” za zestaw „5 Zmysłów. Pauza” , którego kuratorem jest Tomasz Gudzowaty – fotografik, kilkakrotny laureat międzynarodowych nagród World Press Photo, członek European Press Agency, jeden z najbardziej uznanych polskich fotografów na Świecie.
2013 – I places in contest „BZWBK PRESS FOTO 2013” – category photo set „5 Senses. Pause” in ART and CULTURE: REPORTAGE, – PIN-UP Studio, Warszawa
2012 – II places in contest „Flaga Rzeczpospolitej Polskiej w obiektywie” pod patronatem Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego / The Polish flag on camera „under the patronage of the President of Poland Bronislaw Komorowski
2012 – Double Finalist in II Leica Street Photography Contest „Moment jest jeden”, Warszawa/ „The moment one”, Warsaw
2012 – Finalist in I Sport Extremum Contest „Fish eye”, Zawoja
2012 – III places in contest „Wielkopolska Press Photo 2012 ”category photo set „EURO 2012”, Poznań
– Special Mention PhotoClub „FotoOKO” in category single photo „Wielkopolska Press Photo 2012”, Poznań
– Special prize for the biggest number of awards within all contest of „Wielkopolska Press Photo”, Poznań
2011 – Finalist in I Leica Street Photography Contest „Moment jest jeden”, Warszawa
2011 – III places in contest „Wielkopolska Press Photo 2011” category single photo
– Mention in „Wielkopolska Press Photo 2011”category photo set „Wieniawski”, Poznań
– Special Awards PORTAART in „Wielkopolska Press Photo 2011” photo set „Wieniawski” photo „Prezes Warty”, Poznań
I WIELE INNYCH …..
Wystawy:
2013 – „Moja Pierwsza…” II Royal Art Festival , Gniezno
2013 – „London Calling”, IV Festival of Imagination – Es Te De Centrum Kultury Scena To Dziwna , Gniezno
2013 – BZWBK PRESS FOTO 2013, groupe exibition, WSNHiD , Poznań
2013 – BZWBK PRESS FOTO 2013, groupe exhibitions, PIN-UP Studio, Warszawa
2012 – „Street Photography Now. Tu i Teraz” groupe exhibition, Galeria PAUZA, Festiwal Fotografii w Krakowie/ Pauza Gallery, Photo Festival in Cracow
2012 – II Leica Contest Street Photography „Moment jest tylko jeden”, groupe exhibition, Leica Gallery, Warszawa
2012 – „Flaga Rzeczpospolitej Polskiej w obiektywie” pod patronatem Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego, Pałac Prezydencki, Warszawa
2011 – „Street Photography Now . Tu i Teraz” groupe exhibition , Galeria PAUZA, Festiwal Fotogarfii w Krakowie
2011 – I Leica Contest Street Photography „Moment jest tylko jeden” groupe exibition, Leica Gallery, Warszawa
I WIELE INNYCH …..
Parę słów od siebie:
Jestem doświadczonym fotografem i fotoreporterem, w zawodzie pracuje od 25 lat. Mam wykształcenie kierunkowe fotograficzne. Pracowałem na etacie w tygodniku WPROST, a później założyłem własną Agencję Fotograficzno-Reklamową ARTMEDIA Marek Lapis. Od tego czasu publikowałem zdjęcia w większości polskich gazet, czasopism i w wydawnictwach, oraz za granica Polski. Od 2002 roku współpracuje z jedną z największych agencji fotograficznych w Polsce – Polak Agencja Fotografów FORUM w Warszawie. m.in. Oficjalny fotograf ONZ na COP 14 Światowej Konferencji w sprawie Zmian Klimatycznych w Poznaniu w 2008 roku, zdjęcia wykonywane dla MSWiA i dla Ministerstwa Zdrowia w 2012 roku podczas polskiej prezydencji w UE.
mgr Bartosz Jóźwiak
prawo autorskie w fotografii
Wykształcenie:
Wydział Prawa i Administracji Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
stypendysta na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Genui (Włochy) – zakończone
Specjalizacja:
Radca prawny specjalizujący się w obsłudze prawnej podmiotów kreatywnych i innowacyjnych oraz w prawie lotniczym.
Działalność dodatkowa:
Współpracuje m.in. z certyfikowanym ośrodkiem szkolenia lotniczego jako instruktor prawa lotniczego.
Publikacje:
Computer-implemented inventions – the evolution of case law of boards of appeals of the european patent office
Wynalazki urzeczywistniane za pomocą komputera w wybranych systemach prawnych
Czy metody prowadzenia działalności gospodarczej przestały być patentowalne? Dotychczasowa praktyka a sprawa bilski
Parę słów od siebie:
Współpraca z przedsiębiorcami z branży nowych technologii, z twórcami, wynalazcami, designerami czy informatykami pozwala mi niejednokrotnie uczestniczyć w bezprecedensowych projektach, wymagających wyjścia poza sztywne ramy prawniczego myślenia, otwarcia na aspekty artystyczne czy technologiczne, których zrozumienie jest kluczem do konstruowania sprawnych ram prawnych tego typu rozwiązań. Ponadto, dzięki płynnej znajomości języka włoskiego i realiów życia we Włoszech, obsługuję przedsiębiorców w polsko-włoskich kontaktach gospodarczych. Mówię płynnie po angielsku i włosku.
mgr Michał Kowalczuk
podstawy fotografii analogowej
Wykształcenie:
Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu
Specjalizacja:
Fotografia
Działalność dodatkowa:
Fotograf komercyjny, opiekun niezależnej galerii sztuki „Out of Control”
Parę słów od siebie:
Nie wystarczy obserwować świata, należy nauczyć się go widzieć. Fotograf musi zobaczyć to, czego nie dostrzeże oko zwykłego człowieka. Zadaniem artysty jest nie tylko pokazać, to co myśli i czuje, ale też ukazać piękno, tak, by zachwycało.
Gra światła i cieni, kompozycja, perspektywa – to tylko niektóre aspekty fotografii, które trzeba poznać, by stać się świadomym swych możliwości twórczych. Ale najważniejsze: nigdy nie tracić głodu poznania nowego.
mgr Danuta Witkowska
iv pracownia fotografii
Wykształcenie:
Jest absolwentką UAM w Poznaniu (fizyka) oraz ASP w Poznaniu (fotografia)
Specjalizacja:
Fotografia dokumentalna
Działalność dodatkowa:
Grafika komputerowa w wydawnictwie Hlondianum
Wystawy i publikacje:
W dorobku artystycznym ma wiele wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych. Jest autorką licznych publikacji m.in.:
Pielgrzymim szlakiem przez Portugalię do Fatimy (2008) Wyd. MJP Drukarnia
FATIMA – Orędzie tragedii czy nadziei?, (2010) tekst A. Borelli, fot. D. Witkowska, Stowarzyszenie Kultury Chrześcijańskiej im. Księdza Piotra Skargi z Krakowa
Ziemia Izraela – zapiski pielgrzyma (2015) – Apostolicum
KENYA, Harari yako? (2016) – Fundacja Signum Caritatis
Grafika komputerowa w wydawnictwie Hlondianum
Parę słów od siebie:
Zapis codziennego życia człowieka, pokazanie jego emocji, to tematy fotografii która jest mi najbardziej bliska.